El acting de cámara es un arte que requiere una técnica muy específica. La pregunta clave que se hacen muchos actores y que nosotros como pedagogos nos hemos hecho a lo largo de 10 años entrenando actores es ésta. En este video Pablo habla específicamente del tema. Oro puro.
Muchísimas veces tú las tienes todas contigo en rodaje pero resulta que oyes acción y no sé por qué tu acting no despega.
Te quedas en tierra. Todo sigue adelante sin ti. No puedes dar la emoción que tú querías.
¡¡¡Socorro!!! No has entrado en tu personaje. Sigues siendo tú, y lo peor de todo, la cámara lo va a saber.
Y acaba la toma y te quedas con la sensación horrible de que no hiciste nada de lo que sabes cómo actor. Y ¡¡¡Lo peor de todo!!! ¡¡¡YA NO HAY MARCHA ATRÁS!!!
Es ese momento donde cometes el más temido error: SE NOTA QUE ESTÁS ACTUANDO. Y si tu primo el mecánico estuviera en el set también lo notaría. Y por supuesto cualquier espectador que haya ido al cine una sola vez en su vida.
Porque, como sabes, la cámara lo ve todo y el espectador LO SABE TODO.
Pero HAY UNA CLAVE FUNDAMENTAL para evitar estos momentos de desconcentración que te puede evitar que el resto del día se convierta en una pesadilla porque “en esa toma no estuve bien”…
Y en este post te vamos a explicar cúal es.
Esperemos que la pongas en práctica y la utilices como parte de tus herramientas de rodaje…
En un casting o cuando lees un guión tienes que tener en cuenta EL PUNTO DE VISTA DESDE EL QUE LO ABORDAS NADA MÁS COMENZAR A LEERLO.
El problema está en que, como todos somos expertos viendo, es decir, todos somos espectadores, según leemos ya estamos autodirigiéndonos, VIÉNDONOS DESDE FUERA, como si no fuéramos el personaje.
Pero aquí comienzan los problemas porque si empiezas así tu primera lectura va a ser muy difícil que salgas de esa PRIMERA IMPRONTA que has creado y después te va a resultar casi imposible estar en el punto de vista del personaje que NO VE TODA LA ESCENA.
Quien ve toda la escena es el director y ésa es su labor creativa: la tuya es crear la mayor riqueza posible de propuestas desde tu punto de vista.
Este problema técnico no lo resuelven la mayoría de los actores que acaban dirigiéndose a sí mismos porque tienen en mente el cuadro del director en vez del cuadro del actor.
Así que es muy importante que salgas de ahí: pero ¿Cómo?
En este corto post hablamos de eso y de damos soluciones. Míratelo con detenimiento y comparte si te ha parecido útil a otros actores.
Hay muchos métodos actorales que consideran que el actor debe dejar de pensar y “entregarse completamente al aquí y ahora del personaje”.
Desde nuestro punto de vista la única forma de crear el mundo interno de un personaje es dejarle pensar y, sobre todo, la cámara se entere de que lo está haciendo. ¿Pero cómo?
Como ya sabes la cámara es una chivata que lo ve todo, con lo cual desvelar los pensamientos de los personajes sin que se desvelen los tuyos es todo un arte y una técnica que en este video vas a poder entender con claridad.
Así que mírate el post y lo averiguarás.
El problema de estar controlando mientras actúas frente a cámara es que deja tus actings planos, aburridos, sin chispa, y, lo que es peor, te deja a ti con la frustrante sensación de no haber podido dar todo lo que tú sabes que puedes dar.
Pero tengo una buena noticia, no estás sólo, le pasa a miles de actores, tanto si son profesionales como si acaban de empezar.
Así que este post de hoy tiene tela marinera y, lo que más te va a sorprender es lo fácil que puede llegar a ser dejarte en paz mientras interpretas y comenzar a gozarla.
Porque se trata de eso, en definitiva, de disfrutar de la maravilla que es actúar como si cada vez fuera la primera vez que lo haces.
¿Te gustaría rodar un monólogo propio para mostrar quién eres como actor?
